Daniel Ángel Paz Ríos, es nacido en El Moján, pueblo de pescadores y decimistas, situado al norte del Estado Zulia en Venezuela, desde pequeño se dedica a la pintura, escultura y a la composición poética, cofundador junto a varios compañeros de su pueblo del grupo cultural Amigos de la cultura; que a mediados de los años setenta surgen como alternativa de rescate de nuestros valores culturales y sentido de pertenencia e identidad. Cursa estudios en la Universidad Cecilio Acosta de Maracaibo, donde egresa como Licenciado en Artes Visuales Mención Educación. Paralelamente recibe instrucciones: teoría y prácticas de escultura en el taller del maestro José Nicanor Fajardo. Luego viaja becado por la fundación Gran Mariscal de Ayacucho a Italia. Allí se especializa en Conservación y Restauración de Patrimonio Cultural en la Universidad Internacional del arte de Florencia. Donde es invitado por CIAC. ( Centro Internacional de Arte y Cultura) Salón de exposición Decó de Florencia Italia a realizar una exposición individual de arte a la cual tituló Kirtomorfismi. En esta muestra vincula dos medios de expresión como lo son: El lenguaje plástico en la pintura y el lenguaje verbal en la poesía. A su regreso se reintegra a sus labores docentes en el Instituto Niños cantores del Zulia y en la Universidad Cecilio Acosta. Luego ingresa como Coordinador del Departamento de Conservación y Restauración en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. También funge como Tutor de la Misión Cultura en los Municipios Mara, Páez, Almirante Padilla y en Maracaibo en las parroquias Caracciolo Parra Pérez y Raúl Leoni y como Profesor del núcleo de Expresión Artística de la Coordinación de Cultura de la Universidad Bolivariana de Venezuela. Hoy e día tiene una vasta producción artística en pintura, escultura, poesía, décimas y gaitas Zulianas. Ha participado en numerosas exposiciones ; colectivas e individuales. Con importantes distinciones en diversos concursos. Ha ejecutado un sin número de acciones conservativas e intervenciones de restauración en obras significativas de nuestro patrimonio regional y nacional, como es el caso del Mural de la Casa Museo Gabriel Bracho de los Puertos de Altagracia y la restauración de las puertas, ventanas, romanillas, filigranas y marcos de vitrales del Templo Parroquial San Rafael Arcángel de El Moján.
KIRTOMORFISMOS: FORMAS GENERADAS ALEATORIAMENTE A PARTIR DE TRAZOS GESTUALES FUNDAMENTADOS EN LÍNEAS CURVAS. La estructura interna de las obras se fundamenta en redes intrínsecas formadas por la yuxtaposición de grafismos y manchas, las cuales dinamizan el espacio bidimensional. Este esquema aleatorio viene a formar una serie de planos y espacios virtuales sugerentes de Formas dentro de un ámbito cerrado, interior, con una luz artificiosa. Estos planos al ser separados visualmente mediante la utilización de contrastes tonales y brillos de luces, producen en el espectador la sugerencia de profundidad espacial. La poesía surge de el dialogo con la materia plasmada sistematizando los sonidos del color los cuales despiertan la conciencia acumulada en la interacción con el entorno social y natural esto constituye si se quiere el método aleatorio entre el lenguaje verbal y el plástico o visual. Siempre interviene el carácter relativo, estructurando los signos, símbolos, y sintagmas de acuerdo con sus más amplias posibilidades específicas. Dándole preferencia a la experiencia directa con la palabra y su sinergia con la gama de tonalidades generadas en pleno acto creativo.
TEXTO CRÍTICO: Rediseñar al hombre, un hombre que no es aquel Leonardino sino aquel posfreudiano de la era virtual, en la cual la toma de conciencia de la vida intrapsíquica ha aumentado cada concreción, excavando un límite inviolable entre lo privado y lo social, entre el ser y el aparecer. el gran insecto sobre la pared soñado por Kafka ha sin embargo inseminado hijos. Tanto que la nuestra es una generación de monstruos. Virtuales se entiende. En esta búsqueda incansable del hombre la obra de Daniel Paz se inserta perfectamente, y sus Kirtomorfismos en efecto no son otra cosa que un modo para salir de lo indefinido a lo distinto, para descifrar la presencia humana en un mundo en perfecta transformación. De la nada, del torbellino, de los pensamientos, es desde allí donde trasluce una figura, una crisálida humana en un recorrido casi invertido respecto a aquellos, de muchas de nuestras vanguardias del principio del novecientos, la cual sin embargo no alcanza a devenir, a concretarse, a cumplirse, permaneciendo así en un estado casi amorfo, en la cual los caracteres somáticos vienen evidenciados solo del juego del acrílico. Así en una ausencia de cualquier línea recta que el artista reconoce como producción artificiosa del hombre, innatural y desviante presencia, la trama gráfica aparece tejida en una intersección de curvas, sinuosas quías elípticas, en las cuales Paz busca a propósito la presencia del hombre, que toma vida mano a mano, que los rojos, los ocres y el cobalto se yuxtaponen sobre la tela. Un caballero eléctrico que vive de luz, inmaterial, que no sabe y no quiere ser fijado en una forma y en una máscara, pero anhela confundirse con las cosas, con el viento y así exorcizar la muerte. Una muerte en la que se resuelve cada color y cada movimiento.
MAURIZIO ABBATI Crítico de Arte. Firenze 1996.
MANIERA NERA:
TEXTO CRÍTICO: En Daniel Paz, cabalgan, se mezclan, se transfiguran en obra plástica, trazos, líneas, figuras nada inocentes o ignoradas, en él fluye, se deja impresionar e impresiona, se dejan aparecer las figuras tocadas con pinceles inquietos que se desbocan en un abstraccionismo retrotraído como a un presente eterno. Su arte va hablando, va diciendo cosas, signos y símbolos se esconden y aparecen al descubierto para leerse y deleitarse en otrora figuras definidas cargadas de color, hoy el color cobre, marrón tierra y madera, acompañadas a veces con la suavidad del pastel, prefiguran y figuran al final un imaginario cargado de impresionismo abstraccionista. Nada pre elaborado ni elaborado con rigor para hacer concesiones. En su arte pictórico se halla, se encuentra un contenido profundo, comprometido, de imágenes que hablan su propio idioma, su propio lenguaje. De su hacer fluyen propuestas por brindar pasos inquietos en relación con su irreverencia, de resistencia y ruptura con los arquetipos del tiempo. En la relación dominado- dominador se ciernen sombras, oscuridades, profundidades, rostros, cuerpos, luz, todos como si quisieran salirse y arrebatar de ternura y rabia, inocencia e incredulidad al que observa, mira la obra, la analiza, se entretiene. Daniel Paz, en su afanes de búsqueda ética y estética, aleatoria, efímera, esfumada, indefinida y oscura, propone una renovada plástica regional, nacional e internacional para dar impulso a nuevos proyectos de vida. Marcial Añez, de su obra presente, caen como amaneceres extraños, puros e impuros, trágicos y sufridos, líneas, gestos, trazos esculpidos queriendo deshacerse de la vida al tiempo de aferrarse a ella con su propio dolor diario, su angustia expuesta sin regodeos, sin ceder a los bellísimos inútiles. Rostros y máscaras ocultando la alegría, lo hermoso de la vida como contra plano imaginario del tormento orgánico, visceral y desgarrador de la vida misma. Imágenes que se niegan a salir de su propia trampa o su propio atrevimiento de ser irreductibles o redentores. Abismo y pared que los lanza al vacio y los aplastan en su lucha de emancipación de si mismos y con la historia de resistencia indígena y africana. Siempre Rebeldes, entre el exterminio, el cepo y el bocabajo.
MARVIN PIRELA Crítico de Arte Maracaibo Venezuela 2011
