Daniel Ángel Paz Ríos, es nacido en El Moján, pueblo de pescadores y decimistas, situado al norte del Estado Zulia en Venezuela, desde pequeño se dedica a la pintura, escultura y a la composición poética, cofundador, junto a varios compañeros de su pueblo, del grupo cultural Amigos de la cultura; que a mediados de los años setenta surgen como alternativa de rescate de nuestros valores culturales y sentido de pertenencia e identidad. Cursa estudios en la Universidad Cecilio Acosta de Maracaibo, donde egresa como Licenciado en Artes Visuales Mención Educación. Paralelamente recibe instrucciones: teoría y prácticas de escultura en el taller del maestro José Nicanor Fajardo. Luego viaja becado por la fundación Gran Mariscal de Ayacucho a Italia. Allí se especializa en Conservación y Restauración de Patrimonio Cultural en la Universidad Internacional del arte de Florencia. Donde es invitado por CIAC. ( Centro Internacional de Arte y Cultura) y El Salón de Exposición Decó de Florencia Italia a realizar una exposición individual de arte a la cual tituló Kirtomorfismi. En esta muestra vincula dos medios de expresión como lo son: El lenguaje plástico en la pintura y el lenguaje verbal en la poesía. A su regreso se reintegra a sus labores docentes en el Instituto Niños cantores del Zulia y en la Universidad Cecilio Acosta. Luego ingresa como Coordinador del Departamento de Conservación y Restauración en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. También funge como Tutor de la Misión Cultura en los Municipios Mara, Guajira y Almirante Padilla y en Maracaibo en las parroquias Caracciolo Parra Pérez y Raúl Leoni, Profesor del Núcleo de Expresión Artística de la Coordinación de Cultura de la Universidad Bolivariana de Venezuela. Profesor de Artes Plásticas y Educación para el Trabajo en la Escuela Técnica Pesquera Kanuñe Añú, Profesor de Filosofía en el Liceo Hugo Montiel Moreno, Coordinador de Prevención, Conservación y Restauración de la Fundación Museos Nacionales, FMN. Coordinador del Centro Nacional de Conservación y Restauración, CENCREP. Profesor de la cátedra de Conservación de Patrimonio Cultural Inmueble en el Instituto Universitario de Tecnología de Maracaibo, IUTM.

Hoy e día tiene una vasta producción artística en pintura, escultura, poesía, décimas y gaitas Zulianas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, con importantes distinciones en diversos concursos. Ha ejecutado un sin número de acciones conservativas e intervenciones de restauración en obras significativas de nuestro patrimonio regional y nacional, como es el caso del Mural de la Casa Museo Gabriel Bracho de los Puertos de Altagracia y la restauración de las puertas, ventanas, romanillas, filigranas y marcos de vitrales del Templo Parroquial San Rafael Arcángel de El Moján.

ESTUDIOS REALIZADOS

1984–1990: LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS MENCIÓN EDUCACIÓN. Universidad Católica Cecilio Acosta Maracaibo.

4.-Estudios de Post- Grado:

1994–1996: Especialización en Conservación y Restauración de obras de ARTE. Universidad Internacional del Arte. Florencia. Italia.

Otros Cursos:

1981: Curso de publicidad, Instituto de Capacitación de Industria y Comercio (ICIC).

1983: Curso de dibujo Publicitario, Centros de Estudio Readic.

1992: Curso Psicología del Arte. Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo

1994: Curso de Lengua y Cultura Italiana. Centro Cultural Venezolano Italiano. Maracaibo Estado Zulia.

1998: Curso de Conservación y Restauración. Embajada de España, CONAC y Centro de Arte de

Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo.

2004: Curso de Redacción y Ortografía, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. (MACZUL).

2005: Curso de Gerencia Cultural y Humana dictado por la Gerencia de Desarrollo Social De PDVSA Occidente y la Agrupación Mensajero del Sol. Maracaibo Estado Zulia.

EXPERIENCIA LABORAL Y CARGOS DESEMPEÑADOS:

1976 – 1980. Fundador, Coordinador de la Unidad de pintura, del grupo Cultural Amigos de la Cultura. San Rafael de El Moján, Municipio Mara, Edo. Zulia.

1989: Construcción del mural escultórico denominado ALEGORIA A SIMÓN BOLIVAR, para la sede de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia.

1991: Construcción del relieve denominado SUEÑO DE JACOB para la Iglesia San Tarsicio, Circunvalación Nº 2 Maracaibo, Estado Zulia.

1992: Profesor en las asignaturas dibujo y Pintura I, II y III del Programa Nacional de Formación Docente (PRONAFORDO), de la Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo.

1991-1996: Elaboración de 40 figuras, tamaño natural para la constitución del Pesebre de la Iglesia San Tarsicio. Maracaibo, Estado Zulia.

1993: Realización del mural (Zefer) para el altar del Centro Bíblico “Santo Tomás Moro”, formato 2 x 1 metros. Maracaibo, Estado Zulia.

1994: Elaboración del Cristo Crucificado en tamaño natural, para la Iglesia San Tarsicio. Maracaibo, Estado Zulia.

1989-1997: Profesor de las Cátedras de Artes Plásticas y Educación para el Trabajo en el Instituto Niños Cantores del Zulia.

1990-1994: Profesor de las Cátedras de Pintura 5 y Grabado I, II y III en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo, Estado Zulia.

1996-1999: Profesor de las Cátedras de Pintura III y Conservación y Restauración en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo, Estado Zulia.

1996.- Realización de Obra Escultórica “ANGEL” de 200 x 60 cm. para la Alcaldía del Municipio Maracaibo, Estado Zulia.

1997.-Realización de Obra Escultórica “Virgen de la Milagrosa de 200 x 60 cm. para la Alcaldía del Municipio Maracaibo, Estado Zulia.

1996 – 2003.- Profesor de las Cátedras de Conservación y Restauración de obras de Arte y Práctica Profesional I en la Universidad Cecilio Acosta. Maracaibo, Estado Zulia.

Tutor de las siguientes tesis de grado: PROPUESTA PARA LA CONSERVACIÓN DE ESCULTURAS EN METAL DE LA CIUDAD DE MARACAIBO, de las Licenciadas Marisela Jiménez y Catherine Semprún, Junio de 1999/ DISEÑO DE UN PLAN DE CONSERVACIÓN PREVENTIVO PARA EL PATRIMONIO ARTISTICO DE LA UNIVERSIDAD CECILIO ACOSTA. Del Licenciado Freddy E. Azuaje R., Julio 1999/ DIAGNÓSTICO DE LAS CAUSAS Y NIVELES DE DETERIORO DEL MATERIAL BIBLIOGRÁFICO EN LAS ÁREAS DEL CENTRO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA, de las Licenciadas Clara Suárez y Griselda Peña, Junio del 2000/ PROPUESTA PARA LA RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN PREVENTIVA A LA OBRA SANTO CRISTO DE LA GRITA del Lic. Miguel Márquez.

1996 – 2004.-JEFE DE LA UNIDAD DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA (MACZUL). Maracaibo, Estado Zulia. Donde realizó tareas y actividades como: Realización de proyectos para la implementación del Centro Regional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales Muebles y Laboratorio de Análisis y Diagnóstico y taller de montaje y enmarcado de obras del MACZUL.

Diagnósticos del estado de conservación de las colecciones y muestras propias e itinerantes, elaboración de fichas diagnósticas.

Recorrido semanal por las salas expositivas depósitos y oficinas para la limpieza superficial de las obras expuestas.

Limpieza superficial y profunda, reintegración, consolidación, reentelado, resane, restauro pictórico, montaje y enmarcado y desinfección de obras.

Recolección semanal de información referida a las fluctuaciones de humedad relativa y temperatura arrojadas por los instrumentos de medición y registro (higrotermógrafos y data loger).

Mantenimiento y limpieza de los parrilleros ubicados en los depósitos de obras permanentes y obras en tránsito.

Supervisión del montaje y ubicación de obras en los parrilleros.

Embalaje preventivo para la salida y traslado de obras.

Montaje preventivo y enmarcado de obras.

Montaje y Desmontaje de las exposiciones en las salas expositivas programadas por el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Embalaje y supervisión del traslado de las obras de las salas expositivas a los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Restauración de una serie de obras pertenecientes al patrimonio regional, nacional e internacional.

2002.-Realización del proyecto y presupuesto para la intervención de restauración del Altar mayor del Templo San Felipe Neri, para la Arquitecto Aura Balsa.

2004.- Participación en la realización del Proyecto para la Restauración de la Iglesia Santa María, Sur del Lago dirigido por La Constructora KEUS y Corpozulia.

2005 - 2007.- Tutor de la Fundación Misión Cultura, Municipios Mara, Páez y Padilla y de las Parroquias Raúl Leoni y Caracciolo Parra Pérez del Municipio Maracaibo.

2007 – 2008.- trabajos de restauración de puertas, ventanas, romanillas, filigranas y marcos de vitrales del templo parroquial San Rafael Arcángel de El Moján, EDO. Zulia.

2008.- Realización del Busto escultórico del Comandante Fidel Castro Ruz, para el Centro Nacional Antiimperialista.

2008.- Realización de obra pictórica Titulada Semblanza Revolucionaria, Para la Universidad Bolivariana de Venezuela UBV.

2008.- REALIZACIÓN DE LA GAITA Titulada Santa Reminiscencia, para La Fundación Escuela de la Gaita Cervando Ríos. FUENGAICER. En las Festividades de la virgen del Carmen.

2008.- Proyecto Brisas de Urubá Décimas de mi tierra.

2008 - Facilitador del Núcleo de Artes Visuales de la Coordinación de Cultura de la Universidad Bolivariana de Venezuela.

2009.-: REALIZACIÓN DE LAS GAITAS: Lisonjas reverentes a la Chiquinquirá y El Negro Asoleao. Para el grupo gaiteros de Vezga.

2009.- REALIZACIÓN DE LA GAITA Titulada Santa Lucia Bendita y Abnegada, para La Fundación Escuela de la Gaita Cervando Ríos. FUENGAICER.

2009: Conservación y Restauración de 55 obras del Artista Francisco Hung. Para la muestra la Permanencia del Trazo, patrocinada por PDVSA, La Estancia.

CURSOS DICTADOS

Encuentro Infantil con Artistas. Museo de arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo.

-Conservación Preventiva de Bienes Culturales Muebles. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo.

-Radiactividad y el Hombre. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo.

-Curso Nociones Elementales de Conservación y Restauración de Arte Colonial. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo. Asistencia Fotográfica.

BECAS OBTENIDAS:

1994 – 1996 Beca para cursar estudios en la Universidad Internacional del Arte en Italia Florencia, otorgada por la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho.

DISTINCIONES:

1979: Diploma de honor conferido por El Colegio de Abogados del Estado Zulia y la Agrupación Intercambio en el concurso anual de artistas aficionados.

2002: Diploma de honor y condecoración con la Distinción Pintores de mi Pueblo, por parte del Alcalde del Municipio Mara. Salón parroquial iglesia San Rafael de El Moján, Edo. Zulia.

2003.- Mención de Honor en Pintura, otorgada por el Jurado de selección y Premiación por la obra estertor del Lago en la muestra Artistas Plásticos con el Puente y su lago, organizada por el Complejo Cultural y Recreacional Conoce tu Puente.

2006.- Reconocimiento por la participación en el encuentro Nacional por la Diversidad Cultural, realizada en el Estado Zulia por la fundación de Etnología. y Folclore y la Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Mara.

2007.- Reconocimiento por haber obtenido el SEGUNDO LUGAR, en el Concurso Musical El Zulia y sus Recursos, con la Décima Evocando a Nigale. Organizado por Corpozulia.

2008.- Reconocimiento por haber obtenido el QUINTO LUGAR, en el Concurso Musical El Zulia y sus Recursos, con la Décima La gran Batalla. Organizado por Corpozulia.

EXPOSICIONES.

2014: INDIVIDUAL. RESIGNIFICACIONES HISTÓRICAS.

2014: TODO OCTUBRE PARA URDANETA.

2013: PRIMER CONCURSO DE PINTURA BATALLA NAVAL DEL LAGO.

2013: INDIVIDUAL EVOCACIONES SINÉRGICAS.

2012: MARTIRES Y DEIDADES.

2011: RESISTENCIA ANCESTRAL.

2011: IMAGEN Y SÍMBOLO EMANCIPADOR. PDVSA .

2011: VENEZUELA ES ARTE, EMBAJADA DE VENEZUELA EN ESPAÑA.

2010: CICLO BICENTENARIO. PDVSA

2009: CREADORES VISUALES DE VENEZUELA.

2009: 25 AÑOS DE LA UNICA.

2008: FIAAM 2008.

2007: COLECTIVA DE ARTISTAS MARENSES.

2006: BLANCO Y NEGRO.

2006: ENCUENTRO NACIONAL POR LA DIVERSIDAD CULTURAL.

2005: INDIVIDUAL PARARÜ.

2005: ENTRE ARTISTAS.

2004:COLECTIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS.

2004: III ENCUENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS CON EL PUENTE Y SU LAGO.

2004: UNA MIRADA AL LAGO.

2004: REVERENCIAS DE LUZ Y COLOR.

2004: I FERIA DEL ARTE SAN JOSÉ DE LA MATILLA.

2002: MAYA, SAMI, BARÍ, WAYÚ, YUKPA, AÑÚ ARTE CONTEMPORÁNEO .

2002: SALÓN DE ARTES VISUALES DEL ZULIA.

2002: ENCUENTRO PLÁSTICO CON EL PUENTE Y SU LAGO.

2002: ARTE UNIDO.

2002: EXPOARTE.

2002: INDIVIDUAL, ESTERTORES, APUZ.

2002: TAROT.

2002: BLANCO Y NEGRO.

2002: ARTE UNIDO.

2002: PINTORES DE MI PUEBLO.

2002: EXPO SUBASTA.

2001:LA PERMANENTE MATERIA FLOTANTE.

2001: EL ASOMBRO INÚTIL.

1998: OTRA VISIÓN.

1998: EL INFINITO CANTO DE ESTE SOL.

1997: REENCUENTRO DE ALUMNOS Y EX-ALUMNOS DE LA UNICA.

1996: INDIVIDUAL DESDE OTROS ÁNGULOS.

1996: 7° PREMIO S. BARTOLO A CINTOIA. GADARTE. ITALIA.

1994: COLECTIVA DE PINTURA Y ESCULTURA MARA PRESENTE.

1993: INDIVIDUAL I ENCUENTRO CREATIVO.

1992: COLECTIVA V CENTENARIO.

1991: EL ARTE COMO LENGUAJE.

1991: I SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS NOVELES.

1990: I SALÓN DE LA GRÁFICA PEQUEÑO FORMATO.

1990: EXPO-UNIVERSITAS 90

1990: FORMA, LÍNEA Y COLOR.

1989: EXPOUNICA.

1988: CONFRONTACIÓN I.

1988: EXPOUNIVERSITAS REGIÓN ZULIANA.

1986: SEGUNDA BIENAL DE ARTES VISUALES C. M.

1984: SEGUNDA EXPOSICIÓN DIDÁCTICA.

1980: COLECTIVA CASA DE LA CULTURA .

1978: CONCURSO ANUAL COLEGIO DE ABOGADOS.

KIRTOMORFISMOS: FORMAS GENERADAS ALEATORIAMENTE A PARTIR DE TRAZOS GESTUALES FUNDAMENTADOS EN LÍNEAS CURVAS. La estructura interna de las obras se fundamenta en redes intrínsecas formadas por la yuxtaposición de grafismos y manchas, las cuales dinamizan el espacio bidimensional. Este esquema aleatorio viene a formar una serie de planos y espacios virtuales sugerentes de Formas dentro de un ámbito cerrado, interior, con una luz artificiosa. Estos planos al ser separados visualmente mediante la utilización de contrastes tonales y brillos de luces, producen en el espectador la sugerencia de profundidad espacial. La poesía surge de el dialogo con la materia plasmada sistematizando los sonidos del color los cuales despiertan la conciencia acumulada en la interacción con el entorno social y natural esto constituye si se quiere el método aleatorio entre el lenguaje verbal y el plástico o visual. Siempre interviene el carácter relativo, estructurando los signos, símbolos, y sintagmas de acuerdo con sus más amplias posibilidades específicas. Dándole preferencia a la experiencia directa con la palabra y su sinergia con la gama de tonalidades generadas en pleno acto creativo.

TEXTO CRÍTICO: Rediseñar al hombre, un hombre que no es aquel Leonardino sino aquel posfreudiano de la era virtual, en la cual la toma de conciencia de la vida intrapsíquica ha aumentado cada concreción, excavando un límite inviolable entre lo privado y lo social, entre el ser y el aparecer. el gran insecto sobre la pared soñado por Kafka ha sin embargo inseminado hijos. Tanto que la nuestra es una generación de monstruos. Virtuales se entiende. En esta búsqueda incansable del hombre la obra de Daniel Paz se inserta perfectamente, y sus Kirtomorfismos en efecto no son otra cosa que un modo para salir de lo indefinido a lo distinto, para descifrar la presencia humana en un mundo en perfecta transformación. De la nada, del torbellino, de los pensamientos, es desde allí donde trasluce una figura, una crisálida humana en un recorrido casi invertido respecto a aquellos, de muchas de nuestras vanguardias del principio del novecientos, la cual sin embargo no alcanza a devenir, a concretarse, a cumplirse, permaneciendo así en un estado casi amorfo, en la cual los caracteres somáticos vienen evidenciados solo del juego del acrílico. Así en una ausencia de cualquier línea recta que el artista reconoce como producción artificiosa del hombre, innatural y desviante presencia, la trama gráfica aparece tejida en una intersección de curvas, sinuosas quías elípticas, en las cuales Paz busca a propósito la presencia del hombre, que toma vida mano a mano, que los rojos, los ocres y el cobalto se yuxtaponen sobre la tela. Un caballero eléctrico que vive de luz, inmaterial, que no sabe y no quiere ser fijado en una forma y en una máscara, pero anhela confundirse con las cosas, con el viento y así exorcizar la muerte. Una muerte en la que se resuelve cada color y cada movimiento.

AURIZIO ABBATI Crítico de Arte. Firenze 1996. Ver menos

EVOCACIONES SINÉRGICAS.

TEXTO CRÍTICO: En Daniel Paz, cabalgan, se mezclan, se transfiguran en obra plástica, trazos, líneas, figuras nada inocentes o ignoradas, en él fluye, se deja impresionar e impresiona, se dejan aparecer las figuras tocadas con pinceles inquietos que se desbocan en un abstraccionismo retrotraído como a un presente eterno. Su arte va hablando, va diciendo cosas, signos y símbolos se esconden y aparecen al descubierto para leerse y deleitarse en otrora figuras definidas cargadas de color, hoy el color cobre, marrón tierra y madera, acompañadas a veces con la suavidad del pastel, prefiguran y figuran al final un imaginario cargado de impresionismo abstraccionista. Nada pre elaborado ni elaborado con rigor para hacer concesiones. En su arte pictórico se halla, se encuentra un contenido profundo, comprometido, de imágenes que hablan su propio idioma, su propio lenguaje. De su hacer fluyen propuestas por brindar pasos inquietos en relación con su irreverencia, de resistencia y ruptura con los arquetipos del tiempo. En la relación dominado- dominador se ciernen sombras, oscuridades, profundidades, rostros, cuerpos, luz, todos como si quisieran salirse y arrebatar de ternura y rabia, inocencia e incredulidad al que observa, mira la obra, la analiza, se entretiene. Daniel Paz, en su afanes de búsqueda ética y estética, aleatoria, efímera, esfumada, indefinida y oscura, propone una renovada plástica regional, nacional e internacional para dar impulso a nuevos proyectos de vida. 

MARVIN PIRELA Crítico de Arte Maracaibo Venezuela 2011 Ver menos

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